Inexmoda

El panorama visual de 2026 parece haber encontrado un enemigo común: la mediocridad segura y calculada de los algoritmos. Si observamos con detenimiento el tratamiento tipográfico en el cartel de Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights), notamos inmediatamente una declaración de principios. El título se despliega en la parte superior con letras irregulares, casi abocetadas, que parecen haber sido talladas en los mismos páramos que describe la historia. Hay una cualidad cruda en ese diseño, una pasión indómita que no necesita gritar para hacerse notar. El uso del color rojo aporta calidez y romance, mientras que la textura rugosa confiere una autenticidad que nos sitúa en la época sin caer en la rigidez de una pieza de museo.

Esta tipografía entiende que su función trasciende la simple información; su objetivo es evocar, transportar y seducir al espectador para que le importe una historia que, de otro modo, podría ignorar en su pantalla. Afortunadamente, esta cinta no está sola en su cruzada. Al revisar los lanzamientos previstos para 2025 y 2026, se percibe un apetito voraz entre los diseñadores por liberarse de la tiranía de las letras insípidas e intercambiables.

El retorno de la personalidad en el diseño gráfico

La tendencia hacia lo audaz es innegable. El cartel de Ballad of a Small Player es un ejemplo vibrante, con letras de un amarillo verdoso que prácticamente oscilan sobre un fondo degradado de naranjas y rojos. Es una tipografía segura, apilada en ángulos dinámicos que reflejan la energía de Colin Farrell, complementada con caracteres chinos que anclan el diseño en su entorno de Macao. Por otro lado, Bugonia toma una dirección geométrica y modernista, utilizando círculos y formas audaces que, combinados con imágenes surrealistas de pintura derritiéndose, crean un rompecabezas visual que obliga a detener el deslizamiento infinito en las redes sociales.

Guillermo del Toro, con su Frankenstein, abraza un maximalismo absoluto. Su póster presenta una tipografía ilustrada y ornamentada que haría llorar de alegría a un diseñador de cubiertas victorianas, rodeada de tonos joya y florituras decorativas. Lo que une a todos estos diseños es la voluntad de asumir riesgos. En una era donde el pensamiento algorítmico ha aplanado gran parte de la creatividad hacia una mediocridad probada, ver esta expresión individual resulta genuinamente emocionante. Necesitamos un diseño que despierte alegría y conexiones emocionales reales, recordándonos por qué nos enamoramos de la creatividad visual en primer lugar, especialmente cuando la fatiga del streaming y el consumo pasivo de contenido se han convertido en nuestro estado predeterminado.

De la pantalla al hogar: la tendencia ‘Dark Academia’

Esta búsqueda de profundidad y carácter no se limita al cine; ha cruzado el umbral hacia el diseño de interiores, donde los espacios inmaculadamente blancos están cediendo terreno. Una nueva tendencia de color tiene a los diseñadores locales abrazando la oscuridad para crear espacios acogedores, ideales para refugiarse con un buen libro y una copa de vino en una noche fría. Sean Carter, diseñador sénior de Sapphire Pear, define este estilo como “Dark Academia”, una estética popularizada en redes sociales que rastrea sus orígenes hasta la arquitectura victoriana del siglo XIX y el movimiento Art Déco de los años 20 y 30.

Según Libby Palmieri Schwartz, diseñadora principal de House of L Designs, esta tendencia se interpreta mediante colores ricos y saturados como el chocolate, el berenjena, el verde pino y el ocre, a los cuales Carter añade negros y grises profundos. El atractivo radica en el contraste con los neutros claros que han dominado los hogares en años recientes. Existe un movimiento hacia la personalización tradicional; la gente está cansada de que sus casas parezcan copias idénticas y busca crear áreas que se sientan más cercanas a la personalidad de quien las habita.

Cómo implementar la audacia en espacios íntimos

Pasarse al “lado oscuro” requiere habilidad y, para algunos, un poco de valentía. Los expertos sugieren comenzar con pequeños pasos en áreas que no resulten abrumadoras y que puedan servir como un elemento sorpresa. El “baño social” o de visitas es el lugar más recomendado, ya que es un espacio menos utilizado donde la gente se siente más libre para experimentar. Carter también sugiere baños completos pequeños y habitaciones de huéspedes, mientras que Schwartz menciona pasillos cerrados, salas de estar formales y retiros de descanso como bares o estudios.

Para los principiantes, la pintura es el medio más accesible. Se aconseja probar cubriendo una sección de la pared y convivir con ella durante una semana para observar cómo cambia el color con la luz natural y artificial. Para quienes deciden avanzar, la técnica del “color-drenching” (o inundación de color) ha cobrado fuerza: consiste en no dejar delimitación entre las molduras, los marcos de las puertas y las paredes, aplicando el mismo tono incluso en el techo. Esta estética invita a mezclar lo antiguo y lo nuevo, convirtiéndose en la elección perfecta para quienes amueblan sus hogares con una selección ecléctica de herencias familiares, antigüedades y hallazgos vintage.